Category: SF – ficción especulativa – futurotopías feministas

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Agenda: Capitalist Sorcery, Technology and Recipes of Cyber Resistance: A Transfeminist Perspective

The proposed essay consists of an enterprise that seeks to bring into dialogue, from a transfeminist perspective, cyborgs, estrogen, hack and sorcery. Inspired by Donna Haraway, it aims to create a political myth capable of displacing the images of technological making and creating space for possibilities of resistance. Through the notion of Pharmakon, term borrowed from the Greeks by the philosopher of sciences, Isabelle Stengers invites us to reactivate the sorcery that have been extirpated from the sciences as a measure for its establishment as hegemonic truth.

By taking the body as a techno-living system, in line with Haraway, I seek to reflect on the construction of possible paths for a hacker transfeminism that, in face of the notion of transcendent witchcraft of capitalism, proposed by Pignarre and Stengers, could produce, through a multiplication of immanent and minority sorcerers, counter-witchcrafts, recipes for technological disenchantment that could undermine, at least in part, the production of impotence typical of capitalist sorcery.

Language: English

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Agenda: Feminist futurotopias : Speculative fiction and science fiction for our everyday

During this 2-hour workshop, we will discuss methodologies to develop speculative fictions and in which ways they work opening our minds to new possibilities for reiventing our futures, presents, technologies, desires…

The objective of this workshop is to share about methodologies and then to practice different ways of developping together speculative fictions, we will write, draw, sing different fictions.

Language: English +Spanish + French

Documentation node

We start the workshop by sharing about projects that are developing speculative fiction from an activist perspective. Below you can find a table listing some of the projects that have been named.

 

  • Quién: Les agloméré.é.s en https://subtilbeton.fr/.
  • Punto de partida: Exploración de mundos autogestionados en clave de anticipación en un mundo distópico y autoritario.
  • Formato: Talleres de escritura feminista.
  • Metodologías: Encuentros del mismo colectivo feminista durante 15 años y colaboraciones con 50 personas más o menos.
  • Comentarios: En 2022 se publicó un libro llamado Subtil Beton.
  • Quién: Les ateliers de l’antemonde https://antemonde.org/.
  • Punto de partida: Explorar un presente lo más parecido posible al nuestro… salvo que diez años antes había tenido lugar una revolución antiautoritaria, globalizada y victoriosa que dio origen a las comunas libres y a las regiones autónomas de lo que hoy se llama Haraka.
  • Formato: Talleres de labofiction.
  • Metodologías: De mayo de 2018 a diciembre de 2019, se realizaron ochenta y seis “laboratorios de ficción” en Francia, Suiza y Bélgica. Durante estos talleres se practicó, con más de mil personas, un gran juego de rol cuyo objetivo era dibujar otro presente.
  • Comentarios: Libro colectivo Batir Aussi.
  • Quién: La résille https://laresille.fr/. Lugares: https://laresille.fr/lieux/. Personajes: https://laresille.fr/personnages/.
  • Punto de partida: Imaginar el mundo actual partiendo del postulado que en los ’70 la informática no se volvió una área de importancia económica y las mujeres se quedaron en ese sector.
  • Formato: Talleres de labofiction.
  • Metodologías: El Resille es una obra colectiva de ciencia ficción basada en talleres imaginarios iniciados en línea durante el año 2020. Se inspira en las Labo-ficciones de los Ateliers de l’Antémonde. 19 participantes en total, de los cuales tres organizaron y reelaboraron juntes el universo de la Resille. Las temáticas que nos interesan se encuentran en las luchas sociales, la educación popular y los imaginarios colectivos.
  • Quién: Octavia’s brood.
  • Punto de partida: Penser à un nouveau future s’est un exercice de  fiction spéculative.
  • Formato: Livre.
  • Quién: Rupture Fractale.
  • Punto de partida: Création d’un personnage rupture fractual dans un sex party.
  • Formato: Sex party.
  • Quién: Session organisée par SpiderAlex.
  • Punto de partida: Composée un technologie féministe.
  • Formato: Workshop.
  • Quién: ActaMoussette (chatte).
  • Punto de partida: Fabriquer des outils dans un contexte de fablab.
  • Formato: Workshop.
  • Quién: Le Reset/la Volte: prendre soin des possibles.
  • Punto de partida: 4 ateliers (sur un mois) d’écriture autour de différentes thématiques et méthodologies autour du soin et de la science-fiction.
  • Formato: Workshop.
  • Quién: Rica Richson (7 personnes – solidarité inter-espèce).
  • Punto de partida: Construction d’un personnage collectif et fictif qui permet d’expérimenter avec l’art.
  • Quién: Manada
  • Punto de partida: Méthodologie de la danse (répétititon, synchronicité, passer la parole à qq’un⋅e d’autre). entre danse, performance et pédagogies féministes.
  • Comentarios: Proche de la performance de ooo de transformer une action sur un serveur par des gestes faits par des personnes (la performance  d’ooo lors de l’événement Are you being served).

Then we split in two working groups and each one discuss and decide a specific methodology for making speculative fiction, then they experiment with it and invent new worlds together.

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Agenda: Antilabor Hardware Lab

Let’s read, think, sketch and make together, driven by critical feminist labor theories. How can they shape a DIY machine? We’ll look at Ruth Schwartz Cowan’s ‘More work for Mother‘, Katja Praznik’s ‘The Paradox of Unpaid Labor: Autonomy of Art, the Avant-Garde and Cultural Policy in the Transition to Post-Socialism‘, and Sadie Plant’s seminal ‘Zeros and Ones’ for inspiration, and scavenge within the perimeter for parts. Bring your favorite tools and broken machines!

Notes

  • Internet of Things > new domain of gendered work; when it is outsourced, it is commercialized and paid, eg fridge that orders your food; Alexa, Siri, Tay, etc, voices are womanized.

Materials for the workshop

Collage made during the workshop

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Agenda: Femcast – Growing stronger with data // creciendo con los datos

this event proposes a shared listening to the data femcasts recorded and produced onsite the THF.  throughout the convergence participants are invited to have recorded data conversations and imagine better relations to and through data. the conversations will be clustered or free flowing around topics such as care, consent, extraction, cyborgisation, sci fi, commons, privacy, healing, servers/services, policies, participation and many more. this will be a space for different feminist perspectives on data [conceptualisations] and the ways they hold us back or let us grow.

este evento propone una escucha compartida de los femcasts de datos grabados y producidos en el THF. a lo largo de la convención se invita a los participantes a mantener conversaciones grabadas sobre datos e imaginar mejores relaciones con y a través de los datos. las conversaciones se agruparán o fluirán libremente en torno a temas como el cuidado, el consentimiento, la extracción, la ciborgización, la ciencia ficción, los bienes comunes, la privacidad, la curación, los servidores/servicios, las políticas, la participación y muchos más. este será un espacio para diferentes perspectivas feministas sobre los datos [conceptualizaciones] y las formas en que nos frenan o nos permiten crecer.

Idioma: English with spanish and french mixed in

…

 

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Agenda: Talk & Roundtable Discussion – Digital Change Transfeminisms In Digital Art Practice (2000-2022)

This event wishes to explore digital change transfeminisms in current digital art practice. A vital contribution of these digital change movements is crystallised in the connections that these movements draw between the social realities and the digital environments they create. These movements show that the digital environments and the technologies that drive them are not passive or value-neutral; instead, they reflect broader real-life social exclusions. As a result, the design is actively shaped and pre-conditioned to who will inhabit or use them.

Driving this forward are transfeminist artists using digital art practices to change the binary systems, which parallels the heteronormative structure of these patriarchal systems. Using a feminist lens, we can see different digital art practices that aim to be nonhierarchical and inclusive and use tools to bypass the patriarchy. The art practice itself reformulates the digital and questions the masculated systems. Under the umbrella of new digital change feminisms, many artists are changing the technology paradigms, metaphorically and literally rewriting the code.

Language: English

Notes

During the session the group talked about the challenge to mantain a digital art space that is not manage from a capitalist perspective during the hard time that the pandemic was.

There was some experiences share, also dig into the experience of NEoN, funded by Donna and Kathryn Work Digital Art Charity in Dundee 60 miles north Dundee; started 14 years ago initially looking at digital art from Dundee.

NEoN has been considering

The arts organisation reformed based on transfeminist digital art theory, practices and tools:

Imagine new imaginaries for the following:

Finance – book keeping, banking, audits, funding etc

  • community banking – The People’s Bank of Govanhill uses social and activist art practices to involve people in re-imagining the local economy, looking at how we can put feminist economics into practice in the local community. https://www.actipedia.org/project/peoples-bank-govanhill
  • charity Bank
  • slow down funding

Human Resources

Digital Infrastructure

Communications (internal/external)

  • snail mail
  • fly posters
  • love letters
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Agenda: Taller de la Musea M.A.M.I.

La M.A.M.I es una musea de arte y arqueología que desde el presente conserva obras de la cultura popular feminista del milenio pasado, época en que los entes vivos aún se discriminaban entre sí, no sólo entre especies, sino también por razones de género, raza, orientación sexual, corporalidad, entre otras. Las piezas que contiene M.A.M.I se remontan a hace más de 1000 años atrás, a finales del siglo XX, cuando las feministas produjeron distintas expresiones creativas como prácticas de resistencia ante el patriarcado y los horrores del machismo. Hoy, en el año 3022, estas formas de discriminación y violencia pueden parecer primitivas e incluso inexistentes, pero es importante recordarlas para nunca más sentir la vergüenza universal que pasó nuestro planeta frente a les otres compañeres del cosmos.

En esta oportunidad, dos miembras del matronato de la Musea nos visitarán desde el futuro para invitarnos a sumar algunas obras a la colección. No se requiere ningún conocimiento especial de archívística, arte ni arqueología para participar.

Más información de la M.A.M.I.: https://museamami.org

Idioma: Castellano – se puede participar también en portugués

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Agenda: Technics to sense the invisible: From dowsing to making antennas or listening to our electromagnetic world and telling stories of experimental vodoo science practises of women in the 19th centuary and beyond

(en)Electromagnetic waves artificial or natural, light waves, psychic waves that travel across our bodies and landscapes, of animated or inanimated elements. They are partially absorbed by these bodies and elements. We say that they are eternal and that they never die, they wander for ever in the cosmos when they manage to escape our atmosphere. They are different in nature and size ranging from the size of a football yard to sub atomic scale, constituted of vibrations born from the encounter of electronic and magnetic fields. Most of them are invisible to the eye, they travel in vacuum at the speed of light and are absorbed by conductive surfaces that they use as antennas to propagate. Radio waves reconnect our voices, telephone conversations, messages, sounds and data’s throughout sophisticated devices or hand crafted ones made of copper wires, lost objects, animated body’s, solar energy and electronic components made of rocks and aqueous elements. that can emit or receive these waves.
Some investigators of the invisible use small sticks that senses the sites energy, they have managed to operate their bodies as radio antennas by tuning to the different frequency of the electromagnetic landscape. They say that space and time does not exist in the world of waves and that we can connect and transmute our presence through them. We will explore the techniques can allow us to sense our etheric environments from experiences led by women in the 19th century and forward by building our own sensing instruments.

(fr)Des ondes électromagnétiques artificielles ou naturelles, des ondes lumineuses, des ondes psychiques qui traversent nos corps et les paysages, les éléments animés ou inanimés. On dit qu’elles sont éternelles et ne meurent jamais, elles divagueraient pour toujours dans le cosmos quand elles parviendraient à s’échapper de notre atmosphère. Elles sont de nature et de tailles diverses, constituées de vibrations nées de la rencontre des champs magnétiques et électriques. Elles sont pour la plupart invisibles à l’œil, elles voyagent dans le vide à la vitesse de la lumière et s’absorbent dans les surfaces conductrices qui leur servent d’antennes pour se propager.
Elles relient nos voix, nos conversations, nos messages, sons et donnés par le biais d’appareils sophistiqués ou d’autres très artisanaux fabriqués de fils de cuivre, d’objets glanés, de corps animés, d’énergie solaire, de composants électroniques constitués de pierres ou d’éléments aqueux. Certaines chercheur.e.s d’ondes ont de simples petites baguettes qui leur permettent de sentir l’énergie des lieux, d’autres sont parvenues à ce que leurs corps deviennent des radios antennes en se tunant aux différentes fréquences du paysage électromagnétique. Ils disent que l’espace temps n’existe pas dans le monde des ondes, que nous pouvons nous connecter et transmuter nos présences via elles. Nous explorerons les techniques qui nous permettent de sentir nos environnements éthériques à partir d’expériences menées par des femmes au 19ème siècle et au delà en fabricant nos propres instruments de captations.

Language: English + French

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Agenda: Presentación de La Pluri (y propuesta secreta)

La Pluriversidad Nómada es un proyecto en gestación que surge de una experiencia política, creativa y vital, específica y situada. Nos hemos encontrado hace años en Barcelona, una ciudad en la que no habíamos nacido, participando de espacios donde se cruzaba arte y política. Los nuevos modos de hacer que presenta la Pluriversidad se conecta con estas experiencias donde las formas de relacionarnos, la creación colectiva, las conexiones internacionalistas, las vidas migrantes y el trabajo nómada condicionan unos modos particulares de responder a ciertas prácticas encarnadas: como el trabajo con el cuerpo, la identidad y la sexualidad, de instancias de autogestión radical, de precariedad vital. De aquí vienen nuestras experiencias y saberes y nos parece relevante darles un lugar como parte de los agentes que alimentan y nutren desde la base este proyecto actual.

La Pluriversidad Nómada como un proyecto pedagógico que resiste al monocultivo, rizomático, parcialmente autónomo y nómada que busca pasar del conocimiento uni-versal a un pluri-verso de sentido y saberes situados en el cruce artes, tecnociencias y ecologías. La Pluriversidad Nómada cuenta con los siguientes Institutos: de auto-experimentación, de estudios del pasado, presente y futuro especulativo, de fermentación y transplantación, de cartografías heridas, de dimensión material de las nubes, de traduccción y transferencia y el de oráculos.

En en el THF quisiéramos explorar especulativamente interacciones posibles con el mismo evento. Propondremos la conformación de un grupo reducido para testear registros transferibles, una práctica experimental y lúdica que compartiremos en el bosque y en secreto en un momento que definamos entre todas las personas participantes. Ese será nuestro ritual de despedida.

* Este experimento será dinamizado por las integrantes de la Pluriversidad Nómada Ce Quimera y Lucía Egaña

Language: Castellano, pero se puede participar en cualquier idioma

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Agenda: Taller de Memes con Proyecto Una

Proyecto Una es una colectividad que explora la creación de comunidades en la red.  Por un lado, su relación con el auge del fascismo en la última dećada, vinculado a la reacción antifeminista.  Por el otro, el potencial revolucionario que existe en la capacidad de albergar nuevos mundos que tiene internet.

En nuestro libro “Leia, Rihanna & Trump, de como el feminismo ha conquistado la cultura pop, y de como el machismo reacciona con terror” reflexionamos sobre la relación entre la popularización del feminismo y la reivindicación sin complejos de una masculinidad violenta, tóxica y conservadora.

Idioma: Castellano

Documentación

Puedes ver la presentación del taller aquí Memes_THF

Metodología del taller:

Normalmente lo que hacemos es proponer a las participantes hacer memes en grupo (formato analogico y de Telegram) y pasado cierto tiempo estos memes se pasan al siguiente grupo, que puede elegir incorporar-los en su memetica o pueden seguir a su bola. Hacemos esto varias veces hasta que los primeros memes llegan a su grupo original. Es chulo porque porque a veces algunos memes evolucionan y dan la vuelta entera.
Aqui algunos enlaces de recursos

Incluimos algunos de los memes creados en el taller

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Agenda: Anarchaserver performance

A sonic and visual journey to AnarchaServer, a feminist server, we will share futurotopias and narratives about Anarcha friendship with Essun and Momentanea. Readings, creative writing, instrument demos, tuning exercises to connect, transmit and be present in the electromagnetic waves. Feminist techno-speculative soundtelling, fiction and design gestures towards a set of geographies of the imaginary, allows us to reconsider and reshape technologies processes, institutions, devices, knowledge, bodies and artifacts…

Un viaje sonoro y visual a AnarchaServer un servidor feminista, compartiremos futurotopías y narraciones sobre la amistad de Anarcha con Essun y Momentanea. Lecturas, escritura creativa, demostraciones de instrumentos, ejercicios de afinación para conectar, transmitir y estar presentes en las ondas electromagnéticas. La narración sonora tecno-especulativa feminista, la ficción y el diseño gesticulan hacia un conjunto de geografías del imaginario, nos permiten reconsiderar y remodelar los procesos tecnológicos, las instituciones, los dispositivos, los conocimientos, los cuerpos y los artefactos…

Idiomas: English + Castellano

Documentation

El texto que se leyo en la performance se inititula ” Anarcha, Essun, Momentánea” y proviene de la seccion narrativas de Anarchaserver disponibles aqui